"El son es lo más sublime para el alma divertir"
(Ignacio Piñeiro)

Nacido en las montañas orientales, el son cubano es un género de canto y baile, de carácter festivo que ha ganado un lugar cimero en nuestra historia musical. Sus textos reflejan la idiosincrasia del cubano, donde lo serio casi sonriente, lo jocoso, lo simpático o lo anecdótico encuentran lugar en las temáticas más disímiles. En esa perenne oscilación, el son canta al amor, a la mujer, a las relaciones de pareja, a personajes famosos, a ciudades de Cuba, a sus músicos y sus ritmos, y a todo lo que acontece en la vida cotidiana. De raíces africanas y europeas viene su estructura, que alterna la copla con el estribillo, en forma responsorial.

No existe un son único en cuanto a origen y desarrollo; más bien se han concretado diversos tipos específicos en diferentes zonas del oriente y centro de la Isla, sobre todo desde mediados del siglo XIX. En otras etapas históricas, alrededor de los años 20 a los 50, se conformaron importantes estilos a manos de Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez y el núcleo centro-occidental que constituyen Julio Cuevas, Benny Moré y la Sonora Matancera. Así mismo, en la figura de Adalberto Álvarez se concentra un canon contemporáneo, quien parte de las tradiciones y le imprime un sello de actualidad particular.

En su evolución el formato instrumental con el cual se ejecutaba se diversificó, desde el trío, el sexteto, el septeto y el conjunto hasta la jazz band y otras agrupaciones que hicieron suyo el repertorio sonero. En Cuba, su fusión con una gran diversidad de géneros ha dado lugar a diversas combinaciones entre las que se encuentran el bolero-son, el son-cha, la guajira-son, el son-pregón y su legado se hace evidente en otras resultantes sonoras como el songo, el guasón y la timba finisecular. De igual modo, se han producido inevitables interacciones entre diversas especies del contexto internacional y el caribeño, entre las cuales sobresale el movimiento de la salsa.