Su música expresa el espíritu y la acción del ser humano. Es rigor y síntesis, ruptura, logros, renovación.

Sergio Vitier ha sido y es un hombre de su tiempo. Su vida, y por supuesto, su obra,
siempre han estado ligadas a los diferentes momentos históricos por los que ha pasado la cultura en general, y la música cubana en particular desde el triunfo revolucionario de 1959.

Su vinculación con la vanguardia desde cualquier punto de vista y en todas las acepciones de la palabra, lo han llevado a ser un intelectual más allá de su condición de músico.

Entre ensayos con la Orquesta de Cámara Solistas de La Habana y músicos invitados, en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, disfrutando la banda sonora del filme Roble de olor, de Rigoberto López, «cazando cada pausa», llega esta entrevista de recuento por el homenaje de la Séptima Edición de la Feria Internacional de la Música CUBADISCO 2003 a un eterno innovador, quien se declara, sencillamente, un músico popular.

Sin ninguna carencia afectiva, Sergio Vitier García-Marruz, La Habana, 1948, responde escuetamente que nunca se ha planteado a sus padres, Cintio y Fina, como los intelectuales que son, con el conocimiento absoluto que tiene de sus obras. Mamá y papá nos formaron en el ambiente de la familia que somos.

Los Armónicos y Felipe Dulzaides, 1964-66 ¿Qué le aportaron a su carrera profesional?
Felipe Dulzaides era un entrenador de músicos, según lo definió Leo Brouwer, además de ser un excelente instrumentista. El tenía un sistema muy profesional de trabajo. Sinmúsica escrita en papeles llegamos a «montar» más de un centenar de piezas. Fue un período muy importante para mi formación, un entrenamiento del concepto de la armonía, de conocer géneros diferentes del jazz, música instrumental, cubana. Una pléyade pasó por Los Armónicos: Changuito, Rembert Egües, Javier Zalba, entre otros.

También el Tropicalismo y Tom Jobím con toda la música brasileña nos llegaron de la mano de Dulzaides desde el cabaret. Habrá que estudiar el papel desempeñado por éste en la música cubana.

Pero no solo hubo este entrenamiento, apunta rápidamente, sin permitir la otra pregunta. Estudié en el Conservatorio Amadeo Roldán y luego en el Instituto Superior de Arte con Isaac Nicola, Leo Brouwer, Federico Smith, Félix Guerrero, José Ardévol. Tuve maestros de lujo. Además participé en la Orquesta Cubana de Música Moderna.

Instrumentista y compositor
Yo soy un compositor fundamentalmente orquestal más que para la guitarra, algo extraño siendo guitarrista. Luego de una lesión en la mano de crear un estilo propio. Aunque parezca increíble aquello mellevó a volcarme más hacia la orquesta y buscar soluciones que antes no me planteaba, no solo en la guitarra.

La influencia me vino de Leo, de los grandes guitarristas como Guyún, Froilán, Carlos Emilio Morales, con el que trabajédurante muchos años, Ñico Rojas– Y también jazzistas como Miles Davies junto con la vanguardia, Penderewsky. Mi obra sinfónica Desprendimientos, tiene mucho que vercon lo que explico.

Todos influyeron en la búsqueda de un lenguaje desde el estudio de técnicas contemporáneas y lo cubano. A esta lista se une Caturla, compositor paradigmático muy difícil, complejo y creativo, quien me marcó realmente pues quiso hacer un tipo de orquesta del tercer mundo por vez primera a diferencia de los nacionalistas tradicionales.

Un tributo al feeling en los autores César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y Pablo Miranda realizaron Martha Valdés y Sergio Vitier en el fonograma Nuestra canción, Gran Premio del CUBADISCO 2001.

Así, otro de los momentos de su carrera fue su paso por este movimiento estético. Muchas de las cantantes insignias, Omara Portuondo, Elena Burke, Doris de la Torre, Moraima Secada, sintieron la compañía sin igual de la guitarra de Sergio.

1969 Grupo de Experimentación Sonora de ICAIC. Su significación.
Leo, además de ser el compositor más relevante de la segunda mitad del siglo XX, es un maestro creativo y sintético que nos dio la formación académica de la historia de
la música al grupo de jóvenes de una manera digerida.

El Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC fue una escuela tremenda, donde se hizo no solo la canción, sino música experimental y de vanguardia. Una gran experiencia.

El universo conceptual del compositor se abrió en diversos caminos.

Durante la década de los ochenta fue director del Complejo Cultural Julio Antonio Mella. El músico se multiplicó en las diferentes maneras de un promotor de la cultura. Su vocación por lo cubano, siempre en búsquedas de formas y esencias, lo llevó a lo universal, al interrelacionar las manifestaciones artísticas y literarias. Intelectuales y artistas eran convocados desde las artes visuales hasta las escénicas. En este período fue aglutinador y protagonista, a partir de la música, de puestas en escena como Mariana, del Grupo Teatro Irrumpe, bajo la dirección de
Roberto Blanco.

Es enorme su catálogo. Música sinfónica, de cámara, electroacústica, escénica incidental. Títulos como Yerma, Ad Limitum, Michelangelo son emblemáticos, pero son sus temas para cine y televisión, los más conocidos y recordados. La música de sesenta y siete películas llevan su firma. ¿Cómo se inserta en este medio?
El cine exige una gama expresiva que abarca toda la música, y más en Cuba, que los compositores deben estar dispuestos para cualquier género, históricas, de época, dramas, contemporáneos... Los sentimientos humanos deben ser tomados en cuenta, y se requiere, más allá del oficio, cierto talento para poder empastar la imagen con el sonido.

Puede ser una perogrullada, pero descubrí que la música cubana no era solamente festinada, su rítmica contiene elementos épicos y dramáticos. Yo empecé a transgredir los cánones y utilizar la percusión en determinadas texturas orquestales que se dan en la música popular con otra dramaturgia. Así creé un estilo, ya hoy en día es un método. Recuerdo el largometraje Girón, que concluye mostrando la sangre de los caídos con un danzón.

Es ORU un mito en tu carrera, la investigación concienzuda de los factores folklóricos africanos y españoles.
ORU nació en abril de 1968 con Rogelio Martínez Furé y el maestro Jesús Pérez, Odba Ilú, gran tamborero, biblioteca viviente del folklor cubano, ya fallecido. Trabajamos los temas de origen lucumí, las raíces españolas y también música imaginativa sin ninguna referencia explícita al mundo de las tradiciones. Más tarde, se incorporaron otros instrumentistas y destacadas intérpretes, Cachaito, Merceditas Valdés, Gema Corredera. Su reconocimiento llegó a niveles internacionales con presentaciones en Europa y América Latina. ORU es un canto a la cubanía. Un regalo que me hacía, disfrutándolo a plenitud en sentido más profundo.

Cubano y universal, este músico popular es polémico por naturaleza, la crítica le viene en pos del mejoramiento humano, de amor y pasión por Cuba. Desde la guitarra sus composiciones, en las palabras certeras y profundas cuando se habla de la patria, es Sergio Vitier, sencillamente, un hombre en creciente y constante evolución creadora.

Por Edelvis López

…«su música sinfónica inserta siempre un elemento de lo afrocu-bano ritual, pero no aparece de manera colorista, no es interpolación, no es a la fuerza que se convierte en dato exótico… Sergio usa la percusión afrocubana de la manera que yo la entiendo, la percusión se quin-taesencia y tiene un enriquecimiento sinfónico, y no al revés».
LEO BROUWER

…«lo que ha hecho Sergio en este siglo es utilizar toda una serie de elementos que influyen en la música internacional, y en toda la música nacional… y los funde en una nueva obra de arte».
MARÍA TERESA LINARES

…«Una de las cosas que más llama la atención en Sergio, (es) la dulzura del sonido de su guitarra. (…) su manera de tocar, su manera de improvisar, que tiene una serie de recurrencias, inconfundibles»…
SILVIO RODRÍGUEZ

…«Para mi Sergio es un hombre delicado, muy culto, capaz de mover el renacimiento, capaz de
mover conceptos incluso filosóficos en torno a la música y a la poesía, en definitiva, es el teatro».
ROBERTO BLANCO