Hacer versiones de temas conocidos es siempre un riesgo. Significa no solo cantar lo ya cantado con voz nueva, sino aportar nuevos valores a la pieza en cuestión. Issac Delgado apostó por encontrar en el cielo los versos de obras antológicas de la Nueva Trova cubana y creo logró su objetivo.

Issac cuenta con una bien reconocida trayectoria como compositor, vocalista y líder de su propia agrupación, que ya le ha hecho acreedor de un lugar significativo en nuestra historia musical. Por otra parte, en su carrera, la presencia de las discutiblemente llamadas «canciones de autor» tampoco resulta novedosa, pues en todas sus entregas discográficas incorpora piezas de otros compositores «que se identifiquen con su modo de hacer; legando versiones que amplían las posibilidades de lectura de obras clásicas de la música cubana. Por otra parte, la influencia de nuestra cancionística en su formación, propicia una simbiosis acertada entre los códigos de esta y lo bailable».

Su música es el resultado de una hibridación entre los principios compositivos de la salsa, la trova y la timba, los cuales dialogan en el discurso general de las obras que interpreta, sea cual fuere el autor.

El presente fonograma, nominado en cuatro categorías en el CUBADISCO 2003, cumple con tales presupuestos, logrando mantener letra y espíritu de las piezas originales, mientras hace mover los pies. La selección de doce temas que incluyen las firmas autorales de Angel Quintero, Pedro Luis Ferrer, Gerardo Alfonso, Silvio Rodríguez, Frank Delgado, Pepe Ordaz, Amaury Pérez, Pablo Milanés, Noel Nicola y Sarah González, da paso a un recorrido por diferentes hornadas y estilos trovadorescos.

Aún cuando no se trata de un cantante de grandes potencialidades vocales, su notable musicalidad le ha permitido consolidar un quehacer interpretativo propio, sobre la base de elementos del feeling como uno de sus principales nutrientes. Por eso, aunque este repertorio se mueve fundamentalmente en el ámbito salsero, es ineludible la presencia de la canción, con temas de Amaury Pérez y Pablo Milanés, interpretados con la impronta filinesca ya mencionada, que da lugar a un momento de «descarga».

Como invitados Issac convocó esta vez a José María Vitier, Jorge Reyes, Ralph Irizarri, José M. Ceruto, Efraín Ríos, Ele Valdés y Carlos Alfonso, entre otros amigos, quienes se integran a su estilo de manera totalmente fluida, cual si fuesen los acompañantes habituales del «chévere de la salsa».

En Issac también se hace evidente su habilidad para apoyarse en arreglistas y orquestadores capaces de lograr la permanencia de unalínea similar de trabajo, independientemente de los músicos presentes en el proyecto. En este sentido repiten José Manuel Ceruto y Joaquín Betancourt, y se suma Miguel Núñez, quienes lograron mantener una homogeneidad sonora de principio a fin en correspondencia con el estilo ya impuesto por Issac.

Aunque Yo te quería María ha gozado de los privilegios en la difusión de este CD, cortes como Corazón, corazón, Quién fuera, Orden del día y Un amor de millones sobresalen entre los mejores momentos del fonograma. Pero, en general, estamos en presencia de un disco bien equilibrado, de lograda dramaturgia, que conjuga textos hermosos e inteligentes con el sabor interpretativo al que nos tiene acostumbrado el artista.

Quizás sea este un disco polémico: ¿está concebido para bailar o ser escuchado? Valdría la pena partir de su análisis para adentrarnos en una de las tantas controversias del entorno de nuestra música popular, que ya ha definido códigos para ambas funciones, los cuales se rompen aquí con la selección de textos bastante extensos y con un tono poético que exige como complemento una mesura sonora.

En este mismo sentido y refiriéndose al CD Malecón, donde Delgado insertó Te perdono y Gracias a la vida, Leyma Hidalgo -en reseña publicada por la revista Salsa Cubana- consideraba que eran estos precisamente los arreglos más importantes del disco, pues «la elegancia que alcanzan esas canciones con orquestaciones bailables no hace más que otorgarles una nueva dimensión dentro del plano musical, ya que siempre han sido destinadas a ser escuchadas».

Sin estridencias, con un diseño que juega con lo onírico, en consonancia con el título del CD, es esta nueva propuesta un ejemplo de la apropiación inteligente, para que en definitiva sea este un fonograma que disfrutan los amantes de la buena música.