Como diría el trovador Samuel Águila: mientras la calma no abunda y los mercantiles tiempos sobreviven, hay creadores que continúan apostando por un canto que nos haga pensar en cuanto nos rodea. Ellos son parte de ese mar de nuevas voces que llegan y así andan sabiendo que se tiene que vivir siempre en el intento de mejorar y mejorarnos. William Vivanco pertenece a tal estirpe de artistas. Su trabajo musical, ahora recogido en un fonograma salido al mercado bajo el sello de Bis Music y con el título Lo tengo to pensao, se inscribe dentro de lo que se ha delineado como Canción Cubana Contemporánea, una propuesta que hereda el legado de la Nueva Trova pero que se abre a otras influencias, acorde con el carácter transnacional que ha asumido nuestra música en el quehacer de la más joven generación de intérpretes y compositores.

A través de los distintos cortes que integran el CD, William se nos revela como una suerte de retratista de grupos. Con una poética muy personal, los textos de sus canciones nos adentran en el actual decursar de la vida en Santiago de Cuba, sin duda alguna la más caribeña de nuestras ciudades. Son letras que tienen que ver con el hombre en sentido general, pero de forma especial con el ciudadano de a pie. La condición de ser alguien nacido y formado en dicha urbe oriental, al influjo de la conga y de la trova tradicional, en todo momento se percibe en la obra de Vivanco, en la que también se da la propensión hacia lo apropiativo que ha cualificado lo mejor del quehacer sonoro cubano de los últimos tiempos. Es una visión que consigue hacernos cómplices de sus sueños, anhelos, inconformidades y buenas venturas; siempre buscando en sus raíces, canción tras canción, sin dejar a un lado ese sello que ha logrado el trovar en el Santiago de Pepe Sánchez y Miguel Matamoros.

Aunque musicalmente la ópera prima de Vivanco está concebida como un fonograma enmarcado en los parámetros estilísticos del pop, lo cierto es que si una palabra define el principal rasgo de los diferentes cortes compilados en Lo tengo to pensao, esa sería ecléctico, porque tiene un poquito de todo. Sabiamente, tanto el cantautor protagonista de la grabación, el productor Adolfo Costales, como el arreglista Emilio Vega, no se ciñen de manera estricta a las fórmulas preestablecidas por el mercado, lo cual no quiere decir que no las tengan en cuenta. A veces se percibe que hay un acento más popero, en otras ocasiones prevalece la fusión. En correspondencia con semejante ecuménico enfoque, uno puede escuchar la presencia del son, una flamencada, un toque de rap, algo de rock, un poco de reggae–, disímiles componentes mezclados sin el menor prejuicio.

Otra peculiaridad que distingue el modo de hacer de este santiaguero es su notoria facilidad para el canto. Se sabe que no resulta ésa una característica habitual de los trovadores. Sin embargo, William posee una voz que maneja a su antojo. Cuando quiere, puede rajarla de una manera natural, impostarla para utilizar un estupendo falsete o apelar al manejo de recursos como los melismas. Esto brinda un atractivo adicional a su disco, en el que -si me preguntaran- yo recomendaría las piezas Mejorana, Trovando, Como un tango gris, Barrio barroco y Café, temas que me atrevo a incluir en cualquier selecta antología de lo mejor de la cancionística nacional de nuestros días.

Por último, permítaseme reproducir unas palabras de Fernando J. León Jacomino pertenecientes a la nota de presentación de la primera producción discográfica de William Vivanco y que me resultan muy esclarecedoras para comprender por dónde va la propuesta fonográfica de este interesantísimo cantautor: »Más promisorio que perfecto, este disco pretende recomponer la realidad desde la poesía, o viceversa; resumiendo, en buena medida, las principales preocupaciones de una generación en pugna por mostrarse en toda
su complejidad, en circunstancias promocionales en las que, al menos para la canción de autor, será cada vez más necesario tener, si no todo, la mayoría de lo que se pretende muy bien pensao».