Ilumínanos siempre
Por Leticia Zamora

Ilumíname trae consigo las luces nuevas del cantar de Liuba. Nominado en la categoría cancio
nística, este disco, realizado el pasado año, muestra excelentes resultados en el trabajo de Grabación realizado por Orestes Aguila y en la producciónVmusical que corre a cargo de la Arreglista, compositora y saxofonista Lucía Huergo.

Su trayectoria artística como compositora, intérprete y guitarrista avala el sitio que ocupa dentro de la música cubana actual. Activa participante en eventos nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar el Festival de la Canción Infantil Cantándole al Sol, (La Habana, 1993), Festival Internacional de Habaneras (La Habana, 1995), Festival del son cubano y el flamenco (Sevilla, 1997), y merecedora de reconocimientos como el Premio único que otorga el Museo Nacional de la Música en el Festival de Habaneras, La Habana, 1997; Premio especial Disco de música infantil CUBADISCO 98, La Habana, 1998, y recientemente los Premios Lucas de video clips obtenidos en las últimas ediciones, Liuba María Hevia se hace imprescindible a la hora de abordar la cancionística cubana. Esto está sustentado en el trabajo musical realizado desde los inicios de su carrera con el grupo, lo cual evidencia no sólo a la mujer como cimera en la creación musical nacional, sino también el sello personalísimo a partir de la integración de diversos elementos cultura les en un mismo proceso creador

Los versos del Indio Naborí resumen lo que expresa la cantautora en sus trece temas: la presencia de «nuestra América y España», que ya va siendo en su música una constante. Lo tradicional campesino y lo trovadoresco están presentes en el disco, puesto que nutren la esencia estilística de Liuba, mas esta vez los conjuga con un nuevo elemento que añade a esta producción musical: el aire flamenco, y sumado a éste algunos ritmos y géneros de la música caribeña.

Ilumíname, -canción que abre- expone la totalidad subjetiva que estará presente en el álbum. La relación metafísica que entabla con la luz y los elementos de la naturaleza nos llevan a pensar que el intimismo es la fuerza motriz de toda esta producción musical. Los sueños, el dar, la infancia, la voz en conjunción con el ser, la guitarra como protagonista de su creación, son portadores del mundo interior de la autora, que suma su talento y dulzura en un resultado de lirismo vocal, instrumental y poético. Ello implica ante todo la estrecha relación del texto y la música.

Esta última deviene soporte del mundo simbólico-expresivo como resultado de los arreglos musicales, los cuales a pesar de la variedad estilística de los músicos, logran un ser estético análogo al de la cantautora. Lucía Huergo (Ilumíname), Hernán López-Nussa (Alex), X Alfonso (La voz), entre otros, orientan la instrumentación en función del mensaje de la canción. Tal
es el caso de Corazón silvestre: el tratamiento del piano, la guitarra, el cello, la flauta y la voz en la búsqueda de sonoridades «suaves» y líricas (¿por qué no?), representativo del trabajo musical de la cantautora.

La apropiación de géneros musicales latinoamericanos y españoles no es una nueva propuesta, si bien es un fenómeno cultural que cada vez toma más fuerza en nuestra música. Pero en este caso, Liuba trae bajo el sedimento de nuestras raíces temas como El aguacero, Algo, La brújula del destino, los dos primeros temas referidos a la música bailable como el vallenato y el merengue caribeño, respectivamente. En La brújula del destino, la disposición de las franjas tímbrico-armónicas Œlogradas por el coro y la instrumentación típicaŒ, junto a las inflexiones de la voz, alcanzan la recreación del canto y baile flamencos. Todo ello es buen comienzo para afianzar esta propuesta ideoestética y hacerla mucho más personal.

Como parte de la música, en este volumen se presentan sugestivos recursos que apoyan las imágenes icónicas del texto, detalles que hacen del trabajo musical un resultado mucho más atrayente y de gran calidad estética. Ponemos por caso el trabajo con los instrumentos de cuerda en temas como Naturaleza; el tratamiento vocal en La voz e Ilumíname, ya no como mero instrumento para decir, sino como alegoría a lo más íntimo del ser; y el principio de intertextualidad evidente en canciones como Alex y Memoria y testimonio. La primera -de la autoría de José Ordaz e interpretada magistralmente a solo voz y piano por Liuba y López-Nussa, respectivamente-, sugiere melódicamente el tono barroco en una cuidadosa estilización, y con este tema Liuba da un seguimiento al disco anterior en la música infantil; a su vez Memorias... recrea entonaciones ya tipificadas de Silvio Rodríguez ”La era está pariendo un corazón” y Joan Manuel Serrat ŒPenélopeŒ, en la evocación de un pasado nostálgico referido a la infancia, personajes populares como el Caballero de París, la tierra y a la vez un testimonio
fiel a su tiempo.

Este álbum goza además de un buen equilibrio entre los temas, conformando las partes del todo en función de la dramaturgia establecida a propósito de este legado: un rayito en el rincón interior de cada cual. Podríamos pensar de este álbum no el rompimiento con la expresión siempre lírica, íntima; sencillamente la expansión hacia fronteras intergenéricas de este gran espíritu que es Iberoamérica. llumínanos tú, Liuba, siempre...