Qué beneficioso para la audiencia cubana y extranjera que los jóvenes músicos cubanos se pronuncien a favor de la diversidad y que la industria los respalde. Tal es el caso de la compañía disquera Bis Music, que en esta oportunidad lanza el CD Delirium Tremens, de X Alfonso, a sabiendas de que no se ha generado un mercado para el mismo, o para producciones de esa intención creativa.

Para nadie es un secreto que la música salsa producida en Cuba a partir de la década del noventa experimentó una «estampida discográfica» que, entre sus muchas consecuencias, generó no solo el aumento de la demanda sino también de la oferta musical. Ni positivo ni negativo, probablemente ineludible. Por convicción o por necesidad, muchos se convirtieron repentinamente en salseros. X Alfonso no.

En el patio se le conoció a través de Síntesis, antológica agrupación y quizás la más representativa del género fusión (rock-afro) en Cuba. Esta referencia ha perfilado su trabajo, casi inevitablemente, sobre la línea de la experimentación. Así lo evidencia su labor de los últimos años, la que recorre con amplitud populares géneros que van desde el bossa nova hasta el hip hop.

Hoy nos presenta un CD que muestra una arista inexplorada en su producción: la música incidental. En este género tuvo antecedentes en creadores tan diversos como Edesio Alejandro o Leo Brouwer y, sobre todo, en la música proveniente de la filmografía. No obstante, será difícil hallar un volumen que recoja las creaciones de estos autores y que, a su vez, su contenido sea una obra de principio a fin y no fragmentos que responden exclusivamente a la dramaturgia (aunque esto no niegue la unidad o coherencia de los discursos; y aclaro que no es mi interés profundizar ni enjuiciar a este respecto).

Pero sí, efectivamente: uno de los méritos fundamentales de este disco es su exclusividad. La obra fue escrita para un montaje danzario titulado Delirium, ejecutado por la Compañía de Danza Contemporánea Pepe Hevia y estrenado el domingo 16 de marzo en el Teatro Nacional. Aunque el objetivo fundamental de esta creación fue la puesta en escena, no cabe dudas de que la obra fue pensada para ser escuchada. Estos aproximadamente cincuenta minutos y medio de música transcurren como pequeñas escenas y actos que se suceden ininterrumpidamente. Cada fragmento, claramente diferenciable, nos conduce a un nuevo ambiente, a un nuevo color y a una nueva factura musical.

Lo más novedoso en este disco es probablemente que X Alfonso explota la sonoridad acústica, haciendo hincapié en los instrumentos de cuerdas frotadas y los deteclado. Tradicional por la selección del formato (violín, viola, cello), pero no por ello necesariamente académico en su tratamiento. No podría faltar lo afroide, traído no solo por la presencia de instrumentos y toques de procedencia africana, sino también por la marcada explotación del unísono y los paralelismos melódicos y armónicos tan familiares en ese estilo de música. Hallaremos también una pincelada orientalista que se enmascara reciclada desde lo español. Así, las tablas harán lo que bien podría hacer un cajón, y los graves instrumentos de viento aparecen desplazando al bajo en sus funciones (más armónicas que rítmicas) y sobredimensionándolas hacia una inestabilidad deseada.

Otros resultados sonoros más electrónicos alcanzan a X Alfonso como parte de su precedente experimental. Los mismos incluyen desde las sonoridades ioconcretasl. (antecedente directo de la música electroacústica) hasta otras bien contemporáneas y que se focalizan en la experimentación tímbrica. Estas técnicas lo conducen a la preferencia por la transformación más que por el contraste rotundo.

Para subrayar esta intención, la construcción musical está basada en un antiguorecurso proveniente de la composición académica y de gran eficacia: el leit motiv, que en este caso está constituido por un potente glissando que abre la obra como un llamado y que reaparece, no siempre a las claras, durante toda la pieza.

El aspecto danzario de esta música está centrado, como es axiomático, en las pulsaciones y en la repetición. Dichas características conducen a la obra, por consecuencia, a un resultado minimalista. No el minimalismo como el estilo experimental de los primeros años de los novecientos, sino como la técnica, recurso este que le asiste desde la práctica que desarrolló y potenció la música Dance, género que llega a Cuba con las sonadas bandas de CMC Music Factori o Tecno Tronic y que devino en música generalizada como Tecno.

Antes de finalizar no queríamos pasar por alto uno de los resultados más agradecidos de este disco: el trabajo vocal en las voces femeninas de Diana Fuentes, la cantaora Ginesa Ortega y la masculina del propio X Alfonso. Esta labor muestra una clara influencia del lenguaje coral contemporáneo e incluye desde los recursos vocales de la música oriental -recuérdese el vibrato microtonal-, técnicas de lo flamenco y recursos de la más recia tradición vocal litúrgica.

Este fonograma se destaca por la intensidad de la interpretación y por el carácter perfeccionista de su resultado. Diferente, dramático y sobre todo extraordinario. X Moré -el CD que le antecedió, Premio CUBADISCO 2003 en la categoría Hip Hop Rap- ha sonado ya. Hagamos que Delirium Tremens, Premio Banda Sonora en esta propia edición, también suene.